Pascale Criton a étudié la composition avec Ivan Wyschnegradsky, Gérard Grisey et Jean-Etienne Marie. Elle suit une formation électroacoustique au Centre International de Recherches Musicales (1980-1982), ainsi qu’un stage d’informatique musicale pour les compositeurs à l’IRCAM (1986). Docteur en musicologie (1999), elle s’intéresse par ailleurs à l’ethnomusicologie.
Depuis 1980, Pascale Criton explore les techniques instrumentales, la variation de l’accord et la spatialisation de l’écoute. Passionnée par la notion de continuum, elle utilise des accords spécifiques en 1/4, 1/12e, 1/16e ton adaptés aux violon, violoncelle, guitare, piano, accordéon, etc., associés aux instruments de l’orchestre et à l’électronique.
Son catalogue compte de nombreuses oeuvres pour des formations de chambre et ensembles, ainsi que des musiques mixtes. La musique de Pascale Criton se caractérise par une approche ductile entre hauteur, timbre et phénomènes acoustiques qui stimule l’émergence de sonorités inouïes.
Ses œuvres sont jouées par des ensembles tels que l’Ensemble 2e2m, l’Itinéraire, Dedalus, Aleph, Taller Sonoro dans des festivals internationaux: Présences (Paris), Manca (Nice), Midem (Cannes), Les Musiques (Marseille), Ars Electronica (Linz), Archipel (Genève), American Festival of Microtonal Music (New-York), Ilkhom XX (Tachkent), Simn (Bucarest), Biennale de Venise (2013), Angelica (Bologne, 2014), Redcat (Los Angeles, 2017), Tectonics (Glasgow, 2018), OnlyConnect (Stavanger, 2019), Ultima (Oslo 2020). Ses créations font l’objet de résidences au sein d’universités (Sorbonne, Paris 8, Bordeaux) et de collaborations avec des studios de recherche tels que l’Ina GRM, le GMEM, le CIRM, le SCRIME, le GMEA, Art Zoyd Studios.
En 2013, elle publie Ivan Wyschnegradsky, Libération du son, Écrits 1916-1979 (Lyon, Symétrie. Prix des Muses 2014), puis en 2015, Gilles Deleuze, la pensée-musique, CDMC / Symétrie. Le CD monographique Pascale Criton, Infra (Potlatch 2017) a reçu le coup de cœur de l’Académie Charles Cros 2018.
